Cuatro visiones artísticas para un futuro sostenible.
«Radix Sapiens», «Sumak Kawsay», «Trilogía de la Muerte» y «Viriditas».
Un tejido que celebra el biocentrismo, donde cada propuesta revela una mirada ecosistémica.
Yto Aranda – Klaudia Kemper – Soledad Neira – María José Rojas
Bienal de La Habana, 15 de noviembre de 2024 al 28 de febrero de 2025
Desde su fundación, la Bienal de La Habana se ha consolidado como un espacio de reflexión crítica que aborda las realidades sociales, políticas y culturales de nuestra era. En esta edición, la temática central del evento introduce un giro radical: se propone el biocentrismo como eje de la exposición, desplazando el antropocentrismo hacia una nueva perspectiva que coloca a la naturaleza y todos los seres vivos en el centro de la reflexión artística y social, repensándonos desde la horizontalidad, siendo «Horizontes Compartidos», el llamado de la XV Bienal de La Habana, Cuba, 2024/2025.
En un mundo cada vez más fragmentado y donde los desafíos ambientales son más urgentes que nunca, cuatro artistas chilenas invitan a reflexionar sobre la interdependencia de todas las formas de vida, planteando el diálogo, la colaboración y la mutualidad como pilares para repensar nuestro vínculo con el planeta. Transmutualismos es una exposición que celebra la sabiduría de la naturaleza, un llamado a reimaginar la relación entre el ser humano y los ecosistemas naturales.
Mediante una serie de libros de artista, las creadoras Yto Aranda, Klaudia Kemper, Soledad Neira y María José Rojas exploran la rica diversidad de relaciones mutualistas que existen en el mundo natural. Desde la polinización de las flores hasta las micorrizas que conectan las raíces de los árboles, las artistas nos invitan a descubrir la belleza, complejidad y equilibrio de los sistemas que sostienen la vida en la Tierra.
Transmutualismos no solo celebra la naturaleza, sino que también es una reflexión profunda sobre los impactos negativos de la actividad humana en los ecosistemas. A través de esta exposición, el público se enfrenta a una llamada urgente a la acción. ¿Cómo podemos aprender de la naturaleza para construir sociedades más sostenibles y colaborativas? ¿Cómo podemos aplicar las estrategias de supervivencia observadas en otras especies para regenerar y preservar el equilibrio de la Tierra?
Este proyecto se inserta dentro de la gran exposición del Centro de Desarrollo de Artes Visuales, Los Otros Caminos de la Seda. Según la curadora Yanet Oviedo, Transmutualismos es un ejemplo claro del criterio curatorial de la bienal, destacando la colaboración como discurso central. «Este proyecto tiene todos los componentes que reúne el criterio curatorial de esta versión de la bienal, sobre todo el tema de la colaboración como discurso. Igualmente, el uso de los tejidos, las tramas, las uniones y colaboraciones. Por eso su participación era muy importante para el comité curatorial», explica Oviedo.
Obras
Yto Aranda: Radix Sapiens
Yto Aranda presenta Radix Sapiens, una obra sonora, lumínica e reactiva, que celebra la vida y la importancia del bosque esclerófilo chileno. A través de dos libros interactivos que se comunican entre sí por una animación lumínica, la artista emula el intercambio de información entre las raíces de los árboles. Esta obra invita al público a adentrarse en la biodiversidad única de este ecosistema y a reflexionar sobre su conservación. Radix Sapiens es un llamado de atención sobre la necesidad de proteger este patrimonio natural invaluable.
Klaudia Kemper: Sumak Kawsay
Klaudia Kemper propone Sumak Kawsay (Buen Vivir), una obra que reflexiona sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza en el contexto de la crisis climática. A través de libros confeccionados con telas recicladas, la artista ofrece una invitación a la reconexión con la tierra, promoviendo la búsqueda de un equilibrio entre lo humano y lo natural. Esta obra se convierte en un testimonio de la necesidad de recuperar nuestra relación con la naturaleza para vivir de forma armónica.
Soledad Neira: Trilogía de la Muerte
Soledad Neira presenta una trilogía de libros de artista que abordan la temática de la muerte como consecuencia de la intervención humana en la naturaleza. Con títulos como El funeral de la reina, De la A a la Z: Muerte del mar y Zoomausoleo, la artista denuncia la explotación y la destrucción de ecosistemas. Su obra insta al público a reflexionar sobre los daños irreparables causados por el ser humano a la naturaleza y sobre la urgencia de proteger los recursos naturales que nos sustenta.
María José Rojas – Viriditas
María José Rojas: Viriditas
María José Rojas nos presenta Viriditas, una obra que celebra la fuerza vital y la regeneración de la naturaleza. Utilizando libros de artista hechos con papel de algodón y semillas, la obra invita a reflexionar sobre el ciclo de la vida y la capacidad inherente de la naturaleza, y también del ser humano, de regenerarse constantemente. Viriditas pone de relieve la interdependencia de todos los elementos naturales, desde las plantas hasta el hombre, en un proceso de renovación constante.
«Esta muestra constituye un llamado a la introspección y al compromiso activo para impulsar un futuro en sintonía con la naturaleza, empleando el arte como herramienta catalizadora de conciencias hacia el biocentrismo y la interdependencia entre especies.»
Biografía de las Artistas
Yto Aranda
Artista visual chilena, pionera en el arte electrónico en Latinoamérica. Su obra transita entre la pintura, la electrónica y las instalaciones, explorando temáticas como la comunicación, la colaboración y la relación entre el arte, la tecnología y la naturaleza. Ha participado en numerosas bienales y festivales internacionales, y es fundadora del proyecto rural Rao Caya, un espacio que conecta el arte con el medio ambiente.
www.yto.cl
Klaudia Kemper
Artista visual y cineasta brasileña radicada en Chile. Su obra, multidisciplinaria, abarca el dibujo, la pintura y el video. Kemper explora temas relacionados con el cuerpo, el espacio y las estéticas autobiográficas. Ha expuesto en importantes museos y galerías a nivel internacional y su trabajo forma parte de colecciones reconocidas como el MoMA.
www.klaudiakemper.cl
Soledad Neira
Artista visual y curadora chilena. Su práctica se centra en la exploración crítica de la historia del arte y la cultura visual. Ha desarrollado una prolífica carrera como gestora cultural, organizando exposiciones de arte contemporáneo. Su trabajo reflexiona sobre el impacto de la imagen en la sociedad actual.
www.fondoyforma.cl
María José Rojas
Artista visual chilena, cuya obra explora la relación entre el ser humano y el mundo vegetal. A través de instalaciones, video y objetos, Rojas investiga los órdenes naturales del crecimiento y la transformación de las plantas, y su conexión con los ecosistemas. Su trabajo está profundamente anclado en la naturaleza y ha sido exhibido internacionalmente.
www.mjrojas.cl
Información del Evento
Lugar: Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Plaza Vieja, Habana Vieja.
Inauguración: 15 de noviembre de 2024, 17 horas.
Abierto hasta: 28 de febrero de 2025.
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