“Trayectos de la Carne” es una muestra que recorre más de una década de trabajo a través de la performance, la fotografía y el registro audiovisual de Cheril Linett. Sus obras abordan la violencia de género, la sexualidad, la animalidad y las relaciones de poder. La exposición estará hasta el 25 de noviembre en Valparaíso.
Por Sofía Díaz Fuentes.
¿Cuáles son los límites de lo humano? ¿Qué ocurre cuando los cuerpos desobedecen las categorías que buscan normar? Como un archivo corporal puesto en escena, la obra de Cheril Linett explora estas preguntas a través de la performance, convirtiendo al cuerpo en un territorio donde se cruzan la violencia, el deseo y la resistencia.
Con más de 60 acciones performáticas y una trayectoria que incluye presentaciones en Chile y el extranjero, Cheril Linett inauguró el 28 de octubre «Trayectos de la Carne», su primera exposición individual en Chile.
La muestra, curada por Elisa Massardo junto a Ivón Figueroa Taucán como curadora invitada, se divide en seis secciones que proponen una lectura poshumanista a la producción artística de Linett. A través de ellas, se cuestionan las concepciones tradicionales de lo humano y sus relaciones con otras especies, la sexualidad, las instituciones y las estructuras de poder.
Entre fotografías, registros audiovisuales y diversas materialidades, el recorrido reúne más de 50 obras que dan cuenta de una década de experimentación artística, marcada por la intervención del espacio público, la creación colectiva y la confrontación con las normas que disciplinan los cuerpos. “Trayectos de la Carne» estará abierta, con entrada liberada, hasta el 25 de noviembre en Independencia 2112, Valparaíso.
El cuerpo como espacio de resistencia
Desde sus primeras intervenciones en 2015, Cheril Linett ha utilizado la performance para explorar las relaciones entre cuerpo, violencia, memoria y poder. Su trabajo aborda la violencia de género, la vigilancia policial, la sexualidad y las posibilidades de construir otras formas de existencia colectiva.
Uno de sus proyectos más reconocidos es Yeguada Latinoamericana, creado en 2017, que reúne a performers en acciones colectivas donde la animalidad, el deseo y la ocupación del espacio público funcionan como estrategias de resistencia frente a las estructuras patriarcales y las normas de género.
“Este proyecto es una invitación, un llamamiento a operar en manada. Yeguada Latinoamericana llama a quienes les hace sentido, a quienes el feminismo blanco, heterosexual y biologicista margina, este es un llamado a explorar la propia animalidad e instinto. Y, desde la exploración corporal, indagar en la búsqueda por la encarnación de una bestia no humana, una bestia trans-especie, trans-animal, híbrida y mitológica, cuerpo y máquina a la vez”, escribió Cheril Linett en un artículo publicado en 2020 en Cuadernos de Teoría Social.
Desde una perspectiva transfeminista, su obra también crítica cómo las normas sociales y las instituciones han regulado históricamente las expresiones de género de cuerpos que buscan ajustarse a la norma. Esta crítica aparece en Artículo 373 (2024), una performance que toma su nombre de una disposición del Código Penal chileno que sanciona las “ofensas al pudor y las buenas costumbres, utilizada para criminalizar expresiones públicas de las disidencias sexogenéricas”. La acción forma parte de Vertiente Fúnebre, una serie iniciada en 2016 que, mediante procesiones en el espacio público, denuncia las distintas formas de violencia política y sexual ejercidas contra las comunidades de las disidencias sexuales y de género.
La violencia de género constituye otra dimensión de su producción, particularmente en acciones que abordan la violencia machista a corporalidades feminizadas. En Velatorio público (2017), Linett incorpora recursividades de los rituales funerarios, como coronas de flores, ataúdes y carrozas, para llevar el duelo al espacio público. A través de estos elementos, expone la violencia machista, femicida y propone una reflexión colectiva sobre las estructuras sociales que siguen perpetuando dinámicas patriarcales.
Seis secciones para recorrer más de una década de creación
La exposición se organiza en seis secciones: Carne, Cámara, Cuerpo como máquina de guerra, Cuerpo animalescx, Prótesis y Cuerpxs híbridxs. Cada una reúne obras que permiten explorar distintas dimensiones de la práctica artística de Linett.
En Carne, el recorrido aborda la violencia ejercida sobre mujeres y disidencias sexogenéricas, poniendo atención en la fragilidad de los cuerpos expuestos a la violencia de género y el femicidio. En Cuerpo como máquina de guerra presenta la corporalidad como una herramienta de denuncia y confrontación política frente a las instituciones y las estructuras de poder.
La relación entre lo humano y lo animal aparece en Cuerpo animalescx, donde la sexualidad, el deseo y lo grotesco cuestionan las jerarquías entre especies y los modelos tradicionales de belleza. En Cuerpxs híbridxs, los cuerpos se entrelazan y desdibujan sus límites individuales para construir nuevas formas de existencia colectiva.
En Prótesis, la curadora invitada examina los objetos y símbolos que intervienen y disciplinan el cuerpo, como los uniformes y emblemas patrios. En Cámara, aborda el papel de la fotografía y el registro audiovisual en la performance. Ivón lo menciona en su texto curatorial: “No existe obra de Cheril Linett sin registro fotográfico y/o audiovisual. Desde los inicios de su trayectoria, convocó a cómplices que se encargaran de esta labor, con la consciencia de que sería el modo de ampliar las audiencias de su trabajo, diversificar sus espacios de circulación y quebrar la barrera del tiempo” explica.
La curadora Elisa Massardo, investigadora y editora mapuche, explica que la exposición propone una lectura poshumanista de la obra, que cuestiona las concepciones tradicionales sobre el ser humano. “El cuerpo va más allá de ser una unidad aislada, pasa a formar parte de la trama de relaciones entre especies, tecnologías, afectos y dispositivos de poder”, escribe en el texto curatorial de la muestra.
En Trayectos de la Carne se reúne distintas formas de abordar una misma pregunta de cómo las normas sociales y políticas intervienen sobre los cuerpos y qué posibilidades surgen cuando estos desbordan los límites establecidos.
Imagen de portada: Cheril Linett, De la serie Poética de las Aguas, Mares de Carne, 2022, registro fotográfico Gi del Río.