Casa Palacio
Vicky Larraín
Referente
Características y definición de la performance según Diane Taylor i
La performance se centra en la acción y la presencia del artista para producir la obra, dejando a un lado la producción de objetos materiales. Tradicionalmente, la performance se compone de cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, cuerpo del performer y relación con la audiencia.
El cuerpo como archivo viviente: Taylor conceptualiza el cuerpo no solo como soporte físico, sino como un portador de conocimientos, memorias y comportamientos incorporados que se repiten y transforman (lo que ella llama embodied memory o memoria incorporada).
- Acto político y de resistencia: La performance es una herramienta para intervenir en el mundo, cuestionando las estructuras de poder, el género, la etnicidad y la ciudadanía a través de la desobediencia y la acción directa.
- Intersección entre estética y sociedad: La performance no existe de forma aislada, sino que se activa en la intersección de la vida cotidiana y la práctica artística.
- Episteme y modo de conocimiento: La performance es un método para entender prácticas culturales, sirviendo como una forma de saber que no depende de la escritura, desafiando las nociones tradicionales de archivo.
- Site-specific y contexto: Las acciones están profundamente ligadas a su contexto geográfico, social y político, a menudo explorando la memoria de un territorio. Taylor diferencia este enfoque de las visiones que limitan la performance a lo meramente efímero, destacando su capacidad de perdurar a través de la repetición y la experiencia compartida.
directora del Instituto hemisférico de performance y política de la universidad de Nueva York.
Un poco de historia
Un día cualquiera entro a ver la obra de Carlos Cortes, Oro Negro, una suerte de performance sobre la búsqueda intrépida de dos jóvenes gay que después de una mirada se entrelazan de inmediato, la ilusión de la calle es donde ellos se encuentran, persistiendo en encontrar un amor prohibido.
Miro alrededor de ellos, y me veo de pie en un subterráneo laberintico, con columnas al medio, largo y lleno de espacios divididos, un espacio excepcional en este nuestro Santiago conservador. Dos largos pasillos se unen al subterráneo después de atravesar el patio acogedor del lugar.
A la salida me iré caminando y la idea de hacer una obra allí, una obra si y cual, he realizado muchas en este tiempo de carrera combatiente. ¿Cuál entonces?
Pasan algunos días y la ventanilla de la inspiración se abre, Un festival de performance. ¿Porque no? Me acuerdo que mucha gente realiza lo que sea para llamarlo performance, tendré que llamar a aquellos cuya vida ha sido una performance ocupando los no lugares (espacios no convencionales) instalando esa forma de arte ante una audiencia casi formal.
Lo que les cuento sucede en el mes de octubre del 2023, y la idea se hace eco y son varios creadores los interesados y terminamos siendo once artistas los que vivencian la idea.
El primer Festival de performance ocurre en enero del 2024, mucha ansiedad, corridas de acá para allá, fluyendo como una cascada recién nacida
. Este arte poco reconocido o aceptado en nuestro país, vive en el cuerpo físico y cognitivo del performer. Tanto las vivencias personales como sociales, recorren denuncias, expresan injusticias, emergen traumas, ironías. Recuerdo bien aquel performance sobre los 43 caso Ayotzinapa, año 2014, que hicimos en Santiago, Chile donde casi 43 cuerpos nos tendimos en las veredas abarcando desde la Moneda hasta plaza Italia. Inmóviles durante un período de una hora. Un homenaje póstumo a aquellos jóvenes baleados sin causa alguna.
De este modo va viajando el arte de la performance, y en enero del 2025 participaron artistas de esta disciplina, realizando cada uno su propia creación, la mayoría basado en vivencias personales, dando paso al Primer festival de performance. Entre varios otros estuvieron Beatriz Fuentealba actriz, Kevin Magne performer Javier Muñoz, actor, Sergio Valenzuela bailarín, performer, Rox performer, Jaime Canales audiovisualita.
PERFORMANCES 2026.
Lumínico imaginario de la luz.
En el segundo festival de este año 2026 el formato se divide entre instalación performativa, performances, y estreno de obra. Paso a resumir:
Marjorie Avalos (coreógrafa bailarina), la cual muestra plásticos entrelazados desde donde brotaban luces de colores y una figura un poco en la neblina de si misma, que se movía dentro como en un respiro entrecortado, acción realizada por ella misma.
De pronto sale del laberinto y casi como un fauno impreso en incógnita emerge. La figura, el cuerpo hacia atrás como si quisiera hundirse en esa neblina, pero emerge. Una instalación bella y atractiva.
DESFRAGMENTACION
Romina Paz bailarina, coreógrafa, se refiere a este concepto como una suerte de crítica a una sociedad hecha trozos o hecha añicos, mostrando una expresión corporal clara y trabajada desde la precisión. Interesante y con énfasis proviniendo desde su propia actitud. Asimismo, se resalta de esta acción la pasión y exactitud con que la creadora realiza su vivencia.
Cuerpo Fósil
Pola Paullets, (actriz investigadora), mezcla una frecuencia sonora con su ser atrapado por cables que mixtura luego con tallarines. Según ella los elementos usados darían la imagen del neoliberalismo que provoca miseria y desmantelamiento residual y por lo cual las personas sin recursos llenan su abdomen de esta comida asequible. Pienso le faltó la tan esperada esencia, un poco de síntesis, pero tiene la idea de esa Gestalt.
Venti
Carlos Cortez (director, coreógrafo, actor) como siempre delicado en su quehacer, preciso y decidor, trabaja con un ventilador que sostiene para que su vestimenta pudiese dar la ilusión de volar. Y vuela. Esteperformance deja al público inmóvil, esperando saber lo que sucederá a continuación. Carlos transita desde la figura corporal inmóvil hasta la ilusión de la libertad que se propone concretar. Trabajo en progreso.
Dispersión
Canales Jaime se complica con aquel fuego que quiere prender y no prende, con aquel calzón rojo que huele con intensidad, para después colgarse a sí mismo, lleva una polera del presidente Allende y entonces su intento se aclara. Fue acompañado con el sonido del batería adecuado a su corporalidad. Jaime es intenso y conmueve, se conmueve cabalgando encima de ese caballo imaginario, ira buscando, Al final se cuelga desde una viga, nosotros el publico miramos y el corazón se estrecha.
TIEMPO DE ESPERA
La que escribe trabaja con alguien del público que espontáneamente quiso acompañar la escena, entre las dos se suscita un diálogo improvisado que daba la ilusión en algunas partes, de estar siendo parte de la obra de Becket “Esperando a Godot” quizás un poco esperar a que se nos de reconocimiento, esperar a que sepan que los artistas somos humanos y que la envidia existe.
Llamada al vacío
Cinthya Fuenzalida es una joven buceadora, ella habita su cuerpo buscando con el mismo diversas señales de expresión. Desea mostrar su trabajo como todos los artistas y sabemos con cuantos obstáculos nos encontramos, por lo que se enfrenta a la dificultad de espacios y se mueve hasta encontrar, Su performance lo trabaja. basada en la noticia que recibiera de una voz desconocida que le comenta que su íntimo amigo Alejandro Parra ha muerto en Paris-Por eso Llamada al vacío. Luce un vestido largo como de princesa, y es atractiva ella en si misma, hecho que sostiene ese performance. De pronto lee los poemas de su amigo, de pronto muestra una posición de ballet, de pronto, atendemos la frase: “No se escucha porque yo ya no te escucho más”. Quizás llora.
Le cuesta encontrar la premisa, pero se acerca, y eso se celebra.
Confesionario capítulo dos
Al final Javier Muñoz (bailarín, actor), estrena parte de su obra, Confesionario y a esta parte le llama capitulo 2. Dirigida por Raimundo Estay. (interprete de butoh director), Bien logrado y bien representado, lo que denota que trabajaron intensamente ya que era un estreno poderoso. Creo que un mes de trabajo. Debo resaltar que la caminata en tacos rojos altos que realiza Muñoz, y cuyos zapatos están desprovistos de la planta, fue memorable, asimismo cuando al menos para mí, emerge la rosa que el actor lleva dentro al simular un canto medio almodovoriano. Asimismo, resalto la dirección de Raimundo que a mi entender fue un logro de aquellos, bueno y honesto. Y Javier llega a su público, lo estremece, y su talento supervisa su acción. Por eso, gracias.
Asi, se reunieron diversas expresiones del arte. La mayoría performances, que se sostuvieron en si mismos, ya que el público acompaño la ejecución de cada uno en silencio. Al final, fui llamando a los artistas participantes, los cuales recibieron un aplauso generoso y la gente contenta.
“Se acabo tuve que decir”, ya que el público seguía allí, expectante, y casi queriendo más. Así la gente fue partiendo.
Tendremos un Tercer festival de performance que ojalá alcance lo internacional. En eso trabajamos.
Agradecemos especialmente a Centro Cultural Casa Palacio que nos brindó el espacio.
A Juanito miembro de la directiva que nos recibió con cariño y solidaridad.
Asimismo, agradecer el elemento fotográfico que generosamente nos proporcionó el artista audiovisual: Javier Muñoz Percheron.
Arte en Interacción
Revista art.escaner cultural