«No hay fuera de la naturaleza;
estamos dentro de una red de relaciones
que deben ser pensadas, narradas y reconfiguradas”
Donna Haraway
“RECONSTRUINDO – Cartografias afetivas” es una propuesta del Colectivo Biohabitantes que reúne a 5 artistas mujeres, de Brasil, Chile e Italia. En orden alfabético: Yto Aranda, Marina Bellino, Klaudia Kemper. Soledad Neira y Clara Salina.
En palabras de Rubens Takamime, “la muestra RECONSTRUINDO – Cartografias afetivas reúne obras de cinco artistas que cultivan conocimientos y prácticas ecológicas del buen vivir o del “vivir en equilibrio”. Con trayectorias interdisciplinarias, las artistas lanzan miradas sensibles y críticas a las condiciones de vida actuales. Ante las catástrofes medioambientales aceleradas por la acción humana, ¿cómo vislumbrar otras formas de existencia más allá de la lógica de la acumulación? En busca de respuestas, el verbo “reconstruir” designa una cartografía de imágenes, sonidos, gestos y pequeñas acciones que nos mueven hacia proyectos de futuro más solidarios y habitables.
Podríamos afirmar que la mayoría de los individuos están en conocimiento del estado critico en que se encuentra el ecosistema planetario.
Mientras existen aquellos que dudan de que la humanidad haya provocado y siga provocando el descalabre que año tras años aumenta su intensidad, en el colectivo En Construcción estamos convencidas de que cada uno, en su poder y capacidad de influencia, tiene que tomarse su cuota de responsabilidad. Está fuera de cualquier duda que la época antropogénica coincide con una crisis biótica que cada día abre más la puerta hacia la extinción masiva del hábitat que sostiene también la entera humanidad. Parafraseando a Hinkelammert, estamos cortando la rama del árbol en la cual estamos sentados (2001). Consecuencias que se reflejan en toda forma de vida terrestre.
El colectivo Biohabitantes está convencido que los desajustes a nivel climático son de exclusiva responsabilidad humana y que han provocado una serie de fenómenos naturales catastróficos de gran impacto, pan de cada día de esta nueva realidad objetiva.
La especie humana en su conjunto no ha logrado comprender la unidad o cohesión que existe entre nosotros y la naturaleza, la implicancia vital y la integración de un sistema en otro y que, en el largo plazo, hasta nuestra subsistencia resulta imposible separada de la naturaleza que nos concede la materia prima de nuestra alimentación. Ninguna advertencias y evidencias han frenado esta tendencia a la autodestrucción.
Ante tal escenario, desde este eje temático y con enfoques diferentes, Yto Aranda, Marina Bellino, Klaudia Kemper, Soledad Neira y Clara Salina, indagan en narrativas que desde la plataforma del arte contemporáneo impulsen al conocimiento y observación de la naturaleza o al intento de preservarla.
El propósito es el de buscar un lenguaje creativo discursivo a través de la plástica, estructurado y radicado en el arte, desde la sensibilidad reflexiva que nutre el espíritu de amor.
Cada una en su interés investigativo, Aranda, Bellino, Kemper, Neira y Salina se proponen estructurar propuestas visuales que contienen instancias de reencuentro, puntos de vistas distintos o el reencantamiento hacia nuestra tierra, sagrada e irreemplazable, regalo de gran valor y fuente de vida que compartimos con el resto de la creación.
Transitamos interdisciplinariamente en la exploración de materialidades no convencionales como también recicladas, queremos dar coherencia a un paisaje que discursea la revalorización de nuestra comunión, convocando a contribuir socialmente al desarrollo de una conciencia madura, responsable y participativa.
Nuestro anhelo es el despertar hipótesis saludables y convenientes como es el de recuperación de la vida originaria.
La vida es un privilegio, la tierra, una creación perfecta.
Museu FAMA
La exposición es acogida por la Fábrica de Artes Marcos Amaro – MUSEU FAMA, ubicado en la ciudad de Itu, Estado de São Paulo, Brasil. Este espacio institucional se destaca por su compromiso con la promoción de la diversidad cultural y el intercambio artístico internacional. El Museo FAMA reconoce en esta muestra una relevancia poética y social significativa para los desafíos del tiempo actual, integrándola como una pieza clave de su programación contemporánea.
Las Propuestas Artísticas
Yto Aranda – ((eco))sistema [Fragmentos que emergen desde la raíz]:
El bosque esclerófilo chileno es un ecosistema resiliente y de gran valor endémico, pero enfrenta una crisis acelerada por la deforestación, el cambio climático y otras amenazas. A pesar de ello, su red de vida sigue latiendo, conectando árboles, hongos y microorganismos a través de complejas interacciones subterráneas.
Un ecosistema que habla
Inspirado en estudios científicos sobre la inteligencia vegetal, este proyecto traduce visualmente la comunicación del bosque a través de la luz, el sonido y la interacción. Mediante módulos lumínico-sonoros tejidos con sisal, una proyección circular de video y un paisaje sonoro envolvente, la instalación revive la memoria del bosque, invitando al espectador a experimentarlo sensorialmente.
Elementos de la Instalación
Video en loop.
Video con imágenes de flora, fauna y funga capturadas en los bosques de Alhué, Chile, evocando la temporalidad del ecosistema.
Exploración e investigación. Este proyecto es una extensión de ~~~ desde la raíz ~~~, una instalación inmersiva en constante evolución.
Durante diez años, la artista ha documentado el bosque esclerófilo a través de fotografía, vídeo y sonido, en diálogo con habitantes locales y especialistas. Las investigaciones científicas recientes han demostrado que las plantas se comunican, colaboran y recuerdan. Según Stefano Mancuso (La Nación de las Plantas, 2019), «las plantas son organismos inteligentes, capaces de resolver problemas, aprender de la experiencia y recordar». En el bosque esclerófilo, esta inteligencia se expresa en la cooperación entre árboles y hongos, mientras que los líquenes, musgos y briófitas capturan y retienen agua, sosteniendo microhábitats esenciales para la biodiversidad.
Un llamado a la conservación. El propósito de ((eco))sistema es transmitir la riqueza biológica e inteligencia del bosque esclerófilo, un ecosistema que aún habla y resiste. Escuchémoslo antes de que su voz se apague.
Módulos de raíces de sisal. Representan el entramado de raíces y micorrizas del bosque. Sus sensores táctiles activan sonidos de aves, insectos y agua, revelando la vida oculta bajo el suelo.
Sonido: Voces y paisajes naturales. Grabaciones de campo se entrelazan con relatos en español y portugués sobre la ecología del bosque, guiando al espectador en un viaje auditivo.
yto.cl/desdelaraiz – yto.cl/raiz
…
Marina Bellino – Amazônia em fragmentos
La obra de Marina Bellino refleja poéticamente la crisis ecológica en la Amazonia. A través de pinturas con mosaicos de vidrio, denuncia la destrucción de la selva y valora la resistencia y la cultura indígena. Los fragmentos de vidrio simbolizan tanto la fragilidad de la naturaleza como la posibilidad de reconstrucción y transformación.
Marina Bellino (Brasil) transforma su arte en un llamado urgente a la acción. Su trabajo no solo nos invita a apreciar la belleza del mundo natural, sino que nos confronta con la necesidad de preservarlo.
A través de su exploración pictórica y escultórica, Bellino aborda la lucha de los pueblos indígenas en defensa de su territorio, la extinción de especies y la pérdida de biodiversidad, la transformación del paisaje amazónico debido a la explotación humana.
Actualmente, sus piezas están expandiendo su mensaje y reafirmando su compromiso con la conservación del planeta.
www.instagram.com/marina13art
…
Klaudia Kemper – Un Lugar en el Mundo
Todo ser vivo es el mundo – Enmanuel Coccia El proyecto «Las Especies» nace de la «necesidad de recordar», visualizar y experienciar que los seres humanos somos una especie mas, entre miles de especies de vida en la Tierra, y como tal, somos una especie en constante conexión e interdependencia de las demás especies. Así como plantea Enmanuel Coccia, todas y todos venimos de un mismo cuerpo, la Tierra.
En momentos en que el colapso medioambiental pareciera alcanzar niveles irremediables y la vida se siente amenazada, resurgen corrientes de pensamiento y rescates de prácticas milenarias con el afán de rearmonizar nuestra existencia, con los ciclos vitales de la naturaleza. Es así como en mi investigación artística reciente, me he familiarizado con los principios del Abya Yala y el Buen Vivir de la cosmovisión indígena latinoamericana y la mirada lúcida de autores indígenas contemporáneos como Davi Kopenawa o Airton Krenak y su Futuro Ancestral. Estos son los antecedentes para la creación del proyecto «Un Lugar en el Mundo».
Afortunadamente, el cuerpo tiene una memoria. ¿Dónde y cómo el cuerpo se siente cómodo? ¿Formaremos un mismo paisaje cuerpo y naturaleza? En esta experiencia artística, se trata de trabajar relaciones entre cuerpo, medio ambiente y territorio.
Las Especies se compone de 7 telas de algodón crudo suspendidas con dibujo a carbón, pintura y costura, escrituras y mapas. El objetivo último es aportar belleza, reflexión y sensibilidad en un mundo dañado que requiere cuidado.
…
Soledad Neira – Alas y manchas, 480 millones de años
La galería de retratos de insectos representan el tránsito en la búsqueda de el reencantamiento de la belleza originaria. Sublimar lo ínfimo, la diminuta corporalidad de estos seres esenciales, llenos de vida, de vibración. Metáfora del rescate del exterminio, enfocándolos en primer plano. Zoom para señalarlos con todo el esplendor de su genuina belleza.
Utilizo tela reciclada, incluso remendada, zurcida, poetizando la humildad. La imperiosa necesidad de restauración. Citar el daño de mi soporte es citar el daño de las especies en progresiva extinción. Las narrativas de la salud planetaria a través de la seducción visual como antibiótico a fortalecer el entendimiento de nuestra relación. Vitalmente, la especie humana y animal sostienen su existencia en ellos.
El universo de los bichos hechiza. Los mitos, leyendas. Por el comportamiento natural es asociado a la magia, lo sobrenatural en diversas culturas y el imaginario popular. Su capacidad de volar, de camuflarse, transformarse. La danza en torno a las flores y la emisión de sonidos han sido fuente de simbolismos porque la naturaleza de sus formas de vida nos hace percibirlo «encantados».
Los hechiceros son mi capital poético de creación. Construyó los versos ofreciendo ocres, azules y verdes fértiles, evocando el deleite de la brisa. Las alas de sus diminutos cuerpos a las frescas aguas y en la majestuosidad del bosque, se empine el reinado del sol que anuncie el milagro.
Ficha técnica
Titulo: «Alas y manchas, 480 millones de años» Año: 2025
86 pinturas mixtas sobre tela reciclada. Sin bastidor. Acrílico y óleo. Aplicación de costura.
Medidas: desde 30 x 40 cm La disposición de las pinturas en los muros cubre un espacio de 7 metros cuadrados. Una parte de ellas se disponen en el suelo.
…
Clara Salina – Códigos de Futuro
Su propuesta estética de carácter eco/político/económico, surge de una investigación de más de 10 años. Propone la trazabilidad de los residuos plásticos a través del uso de códigos de barras y problematiza la ausencia de un actor determinante del modelo de consumo: los supermercados. Apunta a su gran potencial en la resolución del problema y la urgencia de gestionar lo que se produce.
a pocos días de licenciarse en artes visuales, Clara Salina tuvo una idea que sigue trabajando hasta el día de hoy.
Los supermercados son un importante canal de llegada de los residuos plásticos a los territorios. Sería un hecho ético que ellos, por su papel logístico, fueran incluidos entre los responsables de la recolección. Es también relevante que, probablemente, todos los residuos plásticos esparcidos por la tierra tuvieron (o todavía tienen) un código de barras, que ha pasado por una caja registradora y que, esa caja, ha trazado el código del producto contenido en ese envase, pero sin detectar este último. Si en cada código de barras se hubieran incluido el peso y el tipo de plástico asociados al producto, sabríamos cuanto plástico se ha esparcido por el medio ambiente, conoceríamos con certeza además su valor y, probablemente, se habría podido organizar una mejor recolección y reciclaje.
Clara Salina agradece el Instituto Italiano de Cultura en Brasil que apoya su presencia en la exposición.
…
Sobre las Artistas
Yto Aranda (Valparaíso, Chile, 1966)
«La obra de Yto Aranda, centrada fuertemente en comunicación y desarrollo de comunidades, logra recuperar un rol mediador de la tecnología entre el arte, la naturaleza y las personas, constituyéndose en referencia central para comprender la escena transmedial nacional y latinoamericana». Valeria Radrigán, 2018 («Yto: Del PIGMENTO al ELECTRÓN»).
Artista visual y gestora cultural, su trabajo se sitúa en la intersección entre artes mediales y naturaleza, explorando el potencial de la comunicación y la colaboración en entornos digitales y físicos. A través de desplazamientos y cruces multidisciplinarios que abarcan la pintura, la electrónica, el sonido, lo digital y las instalaciones interactivas, ha desarrollado una extensa labor de investigación y creación, formulando propuestas innovadoras en las artes visuales. Desde 1997, utiliza Internet como plataforma de acción, siendo pionera en la creación de redes colaborativas en el ámbito del arte electrónico y la cultura digital en Latinoamérica. En 1999, funda la revista online Escáner Cultural (hoy art.escaner), un espacio de difusión y reflexión sobre arte y cultura contemporánea. Es considerada la primera artista digital mujer en Chile.
Licenciada en Artes con mención en Pintura de la Universidad de Chile, su trabajo ha sido exhibido en numerosos encuentros y festivales internacionales, destacándose su participación en: Bienal de Vídeo y Artes Mediales de Santiago (2005, 2009, 2021, 2025); FILE – Electronic Language International Festival (Brasil, 2005, 2006, 2008, 2009); Bienal Internacional de Mérida (México, 2005, 2007, 2009); Festival Montréal en Lumière (Canadá, 2008); Brasil em Chile Chile en Brasil Festival (2010); LabSurLab (Ecuador, 2012); ISEA (International Symposium on Electronic Art) en Estados Unidos (2012), Australia (2013) y Colombia (2017); Asimtria/Once (Perú, 2015); Kiebre – Encuentro Latinoamericano de Arte Digital (Bolivia, 2015); BunB, Festival de la Imagen (Colombia, 2016); 5º y 6° Encuentro de Arte, Ciencia y Cultura Digital (Chile, 2020 y 2022); y la Bienal de La Habana (Cuba, 2021, 2024-2025).
En 2015, funda el proyecto rural «Rao Caya», una iniciativa que integra arte, naturaleza e investigación, siendo el bosque esclerófilo chileno su eje de exploración. Su propuesta artística en este campo expande la conciencia sobre ecología y sostenibilidad a través de experiencias inmersivas e interactivas. En 2017, crea el mural electrónico sonoro-visual para la ciudadanía (((KO))) ε>-<((aQua_esfera))>-<3, instalado en la estación Quinta Normal del Metro de Santiago. Este proyecto, financiado por el Fondart 2016, es un hito en la integración del arte digital en el espacio público, combinando imagen, sonido y tecnología para generar una experiencia sensorial única. En 2018, la Dra. en Filosofía Valeria Radrigán publica el libro «Yto: Del PIGMENTO al ELECTRÓN», una obra que analiza en profundidad su trayectoria y su aporte a la escena del arte transmedial en Latinoamérica.
www.yto.cl
…
Marina Bellino (Brasil)
Artista multidisciplinaria con formación en UCLA y estudios de pintura y escultura en Miami , Portugal y San Pablo, su obra actual se enfoca en el activismo visual amazónico.
www.instagram.com/marina13art
…
Klaudia Kemper
Artista visual/Cineasta
Nacida en Rio de Janeiro, Brasil. Radicada en Chile
www.klaudiakemper.cl | Magister de Cine Documental en la U. de Chile, titulada en Diseño en U. Católica de Chile, con estudios en Historia del Arte en La Sorbonne, París I y en la Escola Masana en Barcelona. Ha explorado en los lenguajes de la pintura, animación, video, instalaciones y cine cuestionando la identidad, el cuerpo y las estéticas de reconstrucción biográficas abordando temáticas feministas y existenciales.
Ha desarrollado una trayectoria artística sostenida a lo largo de 30 años en los cuales ha realizado mas de 120 exposiciones en museos, galerías y festivales internacionales de mas de 15 países, destacando el Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), MoMA (New York), donde una de sus obras forma parte de la colección, III bienal iberoamericana de Video Arte Washington Dc, Museo del Chopo en México DC, Centro Cultural del Banco Iberoamericano de Desarrollo, SAT Gallery, Montreal Hight lights Festival, Fringe Festival de Estocolmo, Museo de la República en Rio de Janeiro, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, VII Bienal de Video y Nuevos Medios, Museo Nacional de Bellas Artes y MAVI, donde realizó una gran exposición individual titulada «Vías de Extinción» en 2023. Recientemente participó en la 15 Bienal de La Habana, Cuba.
Así mismo estrenó su película largometraje Traer la Voz en el prestigioso Festival de Sheffield Doc Fest en Inglaterra. En paralelo, Klaudia ha dictado clases en universidades y desde 2018 dirige su casa productora MuchoGusto producciones, desde donde ha desarrollado series documentales de artistas visuals, especialmente mujeres.
www.klaudiakemper.cl – http://vimeo.com/klaudiakemper | Instagram @klaudiakemper
…
Soledad Neira (Chile)
Nace en Talca, Chile, 1960. Es Licenciada en Arte (UChile). En Madrid cursa estudios teóricos de Postgrado en Arte Contemporáneo (UNED), Apreciación de Arte Contemporáneo (Círculo de Bellas Artes) y Doctorado en Historia crítica del Arte. De regreso a Chile, el bagaje de los estudios, tanto en lo plástico como en lo teórico, le condujeron a la exploración de nuevas formas de expresión, alejándose de los medios tradicionales de creación. En el año 2015 funda Galería Fondo y Forma, como un espacio de arte contemporáneo, orientado al desarrollo e investigación de proyectos curatoriales con énfasis en el contenido crítico del discurso.
Cronología:
1984: 1º versión del «Saco de Cemento Polpaico», colectivo grandes creadores, Galería Bucci.
2018: II° versión renovada «Saco de Cemento Polpaico», espacio Torii, Las Condes Design y publicación del libro homonimo «Saco de Cemento Polpaico».
2019: «Cordillera de Los Andes», colectivo creadores chilenos – argentinos, Museo Carlos Alonso – Mansión Stoppel, Mendoza, Argentina. Y su itinerancia en Casa Autónoma de la U Autónoma, Santiago.
2019: «A Río Revuelto…» colectivo binacional (Chile-Cuba), Galería ArteSano, La Habana, Cuba. Y su itinerancia en Galería Fondo y Forma, Santiago de Chile.
2020: Obra personal «Las Lágrimas de la Estrella». Propuesta que transita por el paisaje nacional contemporáneo. Con el poeta Felipe De la Parra, desarrolla una publicación homónima bilingüe español-francés.
2021: «Imaginarios visuales femeninos» exposición colectiva binacional chilenas-cubanas. Selección oficial a la XIV Bienal de La Habana, Cuba, Galería Luz y Oficios.
2021: «Imaginarios visuales en Pandemia» Exposición colectiva binacional chilenas – cubanas. Colateral a la Bienal de La Habana. Galería Espacio Abierto, La Habana, Cuba.
2022: Se adjudica el premio FONDART, del proceso concursal, línea de circulación internacional.
2022: Colectivo chileno «Biohabitantes», casa del Arte Diego Rivera, sala Hardy Wistuba, Puerto Montt, Chile.
2022: «Biohabitantes» proyecto curatorial binacional chilenos – cubanos de Galería de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad de las Artes – ISA, La Habana, Cuba.
2023: Itinerancia en Francia de la Exposición individual «Les Larmes Du Chili», Hotel de Ville, Chambérry y en la Maison International de Grenoble.
2023: Exposición individual «Les Larmes Du Chili», Bibliothèque Arago, Place Michel Couëtoux Pont de Claix – Francia.
2023: Residencia artística en Rapa Nui, sede Mokomae Art Gallery. Propuesta «Mensajes Manutara». Reflexión centrada en el eje de la crisis medioambiental, a través del «Libro de artista».
2023: «33 cascos de protección de la creación artística». Galería de Arte Fondo y Forma con el Colectivo «Casco» en la Sala de Arte de Ingeniería UC Campus San Joaquín, Santiago de Chile.
2023: Publicación de libro «Erótika quintaesencia», en conjunto con poemas reunidos de Felipe De La Parra Vial.
2024: «La estrella de Chile» Galería de Arte Ing – UC, Campus San Joaquín, Santiago de Chile.
2024: Colectivo «Casco», Sala de Arte Collahuasi. Iquique, Chile. Julio – agosto.
2024: XV Bienal de La Habana, noviembre 2024 – febrero 2025. Propuesta curatorial «Transmutualismos», Centro del Desarrollo de las Artes Visuales y propuesta curatorial colectiva «Casco». 17 cascos de selección. Galería de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad de las Artes ISA. La Habana, Cuba.
www.instagram.com/galeriafondoyforma/
…
Clara Salina (Italia/Chile):
Fotógrafa, artista visual y gestora cultural italiana, residente en Chile desde el 2007. Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Mayor, ha conseguido un magister en Gobierno, políticas públicas y territorio de la Universidad Alberto Hurtado. Beca ANID Cohore 2025 – Doctorado en Sociología.
Junto con el desarrollo de sus proyectos artisticos, desde el 2014, se ha dedicado al medio ambiente alcanzando llevar a CEPAL una propuesta de su autoría sobre el problema de los residuos plasticos. En cultura y como fotografa, en las primeras etapas de su desarrollo profesional ha trabajado con destacados fotógrafos italianos, llegando luego ser cofundadora o a formar parte de pequeñas y prestigiosas realidades de la industria cultural italiana. Desde su llegada a Chile, entre otros, ha prestado sus servicios como fotógrafa para prestigiosas instituciones.
Exposiciones destacadas de fotografía: RE-VISIONES (2010); CAMBIO DE LUGAR (2018); NUEVAS ADQUISICIONES (2019); EL PODER DE LOS CIELOS (2019); ¿CÓMO MIRAMOS LOS CIELOS? (2024) . La serie fotográfica CIELOS (80 fotografias) está dedicada a temas patrimoniales y de memoria.
Instalaciones: DUE MA NON DUE (2017). Fotografías en colecciones «Camarín» y «Salón Rojo» son parte de la Colección del Museo de Arte Contemporáneo.
Medio ambiente: Consultora en CEPAL . Libro: Trazabilidad y contabilidad de los plasticos a través del sistema A.P.A. – NU/2021. En 2023 desarrolla su Tesis de Magister sobre el mismo argumento. Actualmente desarrolla proyectos con APECH y su obra CÓDIGOS DE FUTURO se exhibió en la XV BIENAL DE LA HABANA hasta febrero 2025.
…
Agradecimientos
People – Brasil
https://peoplebrasil-com-br/reconstruindo-a-esperanca-pela-arte-dentro-de-reconstruindo-cartografias-afetivas
Gracias por el interesante análisis que realizaron en su podcast (portugués) !!! <3 <3
